安靜的下午，把CD放進電腦，戴上耳機，開啓播放器，小心翼翼捧著歌詞本，像是朝聖一樣，虔誠而專注，用心聆聽這張作品七號。
然後，淚流不止。
就像歌曲賞析上說的，從第一首聽到最後一首，跟著他們設定的頻率腳步去走、去感受，才能聽到這張專輯最完整的意義。
讓我們，一首一首地走吧。

《突然好想你》開始的音樂很溫柔，阿信的聲音也很溫柔。歌詞，沒錯，是歌詞，把心狠狠地撕開。
“最怕回憶突然翻滾絞痛著  不平息  最怕突然聽到你的消息”
已經收拾好心情，要面對自己的未來，卻突然聽到那個人的消息，回憶的瓶子被打翻，滿地碎玻璃依舊鋒利。聼著聼著不禁會問，歌詞中的‘你’，也許說的，是當初的自己。你會不會突然想起那個熱血、單純的自己呢？又或是變成第二首歌裏的陌生人？

第二首的《生存以上  生活以下》有很多環境音，鬧鐘、刷牙、水流、車聲、打字機、打印機等等，交雜混亂，卻是現代人尤其是打工族汲汲營營的生活寫照。
“沒有夢  昨夜沒有夢  鏡子裏的陌生人已經不再作夢”
“終于我的生命只剩生存  活著只會呼吸吃飯喝水的生活”
有多少人都是這樣，一天的生活沒有驚喜，只為生存，而不是真正的生活。歌曲走到最後，重復刷牙的聲音，然後設定明天的鬧鐘。也許曾有改變的念頭，最後還是回到這樣的生活。内心小小的掙扎，還是敵不過現實的壓迫。

音樂嘎然而止之後，是《你不是真正的快樂》華麗的弦樂。
“這世界笑了  於是你合群的一起笑了  當生存是規則不是你的選擇  於是你含著眼淚飄飄蕩蕩的走著”
而你，並不是真正的快樂。為生活打拼，漸漸放棄自我，配合別人，你卻失去了最單純的快樂。於是抱著傷，穿上合群的保護色，不願復原，也不願重新打開心扉。假裝合群，臉上的微笑，只有你知道，那不是真心的，只是假裝快樂。每個人在生活中，一定有這樣的時刻，再累，也得去做。再生氣，也不能逞一時之快。可是，我們都應該值得真正的快樂，都應該真正的活著。

當然，也有人就這麽沉淪了。
白天戴著快樂的面具，夜裏換上瘋狂玩樂的外衣，揮霍生命，逃避現實。《爆肝》聼來像是一首橫沖直撞，任性的青春宣洩，可是歌詞那句“我只是太多辛苦辛酸心情需要被溺愛”卻説出了一種空虛，一種沒人了解的寂寞，才要用糜爛的生活方式麻醉自己。夜裏買醉、狂舞、狂歡；又或是挂在網上，和不知身在何處的陌生人在虛擬的世界廝殺，一切，只不過因爲沒人了解沒人懂你，沒人知道你不是真的快樂。

也許，你會突然想起好朋友，也许，你以为，約朋友见个面吧？总会有人愿意听我的真实心声。
《噢買尬》說的是友情、好兄弟、好痲吉。從前的死黨一起混、一起High，、一起哭、一起笑、一起瘋到天亮都無怨無悔。可是現在各分東西，就算說“我隨時OK  就等你電話”也不一定等得到對的時間。而夢想變成廢話，計劃沒有變化，回憶也回不去了。但是，只有青春期的這些死黨，是不變的。不管隔多久，説話還是那個調調，打招呼還是那句‘X的’，關懷的方式也還是那種阿沙力的直來直往。至少，在打拼的路上跌倒時，你知道，還是有這麽一些人，會毫不考慮地挺你。

《出頭天》是專輯中最先曝光的歌曲，是四川地震時期就聽到的。這首歌算是專輯的小小停頓，在前面的撕心裂肺，爽朗開心之後，讓這首歌稍微緩衝你的情緒。充滿希望的詞曲，明亮的曲風“永遠等待那一天  咱可以出頭天  人生不怕風浪  只怕自己沒志氣”。在這經濟低迷，動蕩不安的時代，確實起到安撫人心的作用。而五月天的台語歌，就是有那種純樸簡單的力量。就像第二張專輯裏的《憨人》，就算平凡，還是有夢。

溫暖明亮的平靜之後，是沉重的吉他，阿信低沉的嗓音，像在呢喃著。《我心中尚未崩坏的地方》像是又轉了一圈，從希望滿滿，到對世界質疑。
“幸運的孩子爬上了殿堂  成果代價都要品嘗  單純的孩子是否變了樣  跟著遊戲規則學著成長”
游走在選擇之間，漸漸迷惘。可是心中，還有一塊地方尚未崩坏，還沒被污染。在五月天來説，應該就是玩音樂那顆單純的心吧？在五光十色的演藝圈，有人迷失，有人走得堅定。在複雜的生活裏，漸漸長大，又是否還能保有一塊心的淨土，尚未崩坏？

《我心中尚未崩坏的地方》后段阿信高亢的呐喊，轉接《春天的呐喊》的吉他狂飆、呐喊，像是困惑已久后，一種情緒釋放。真的很喜歡這首歌的編曲方式，縂有一種復古的感覺，會讓人忍不住想要擺動身體，然後跟著高唱。
“爽要呐喊  不爽更要喊  壓力要甩  憂鬱要推翻”
沙灘、大海，跟世界宣戰，沒必要當乖乖牌。所以，阿信，別説“看羚羊草枝擺”真的只是寫景，誰會信呐？再説，這也是宣洩的方式，不是嗎？

《夜訪吸血鬼》真的很特別，不只是詞，而是整個編曲都很吸引人。鋼琴和貝斯交錯的聲音，就很有吸血鬼的味道。有種頽廢糜爛的神秘，卻也有更多的無奈。
“滿懷憂傷卻流不出淚  極度的疲憊卻不能入睡  只能夠日日夜夜  然後又日日夜夜  無盡的日日夜夜  永遠的深陷在人間”
說的是見不得光的吸血鬼，還是説著現在這混亂世界的人類？貪嗔癡傻和愚昧，深深陷入，卻無法逃開，也無法放手，用一切責任作枷鎖，丟不掉，掙不開，飛不起來。

說真的，聼《如煙》，是一種非常震撼的感受。曲風有著石頭的綿密細膩作風，而歌詞，就如夢一般，卻又那麽真實。如果今天就是你生命最後一天，過去會否真如電影倒帶？後悔的事，來不及做的事，一切都一如煙。把握當下，珍惜現有的，可人是那麽脆弱，你又如何確定，今天甚或下一秒，會不會就是生命的句點？
“有沒有那麽一個明天  重頭活一遍  讓我再次感受曾揮霍的昨天  無論生存或生活我都不浪費  不讓故事這麽的後悔”
可是你又怎麽確定，重頭再來一遍，你一定不會做錯？

像夢一般的《如煙》后，就接著也如夢一般的《後青春期的詩》。真的是一首詩，簡單而清楚的吉他聲，輕撥輕彈，再加上悠揚的口琴聲，眼前仿佛出現一片綠野。
“讓天空解釋著蔚藍  浮雲定義著潔白  落花鋪陳一片紅色地毯  迎接我們到未來”
如果生命是一首詩，你會怎麽譜寫？也是這麽乾淨溫暖的詩篇嗎？又或是，你也不懂怎麽定義？留意中段時，那把磁性的聲音，說真的，像是魔咒，會讓人想要就這樣，跟著踏上落花鋪陳的地毯。

口琴聲延續到最後的《笑忘歌》，似乎回到了青春期最無懼的時刻。
“屋頂的天空是我們的  放學後夕陽也都會是我們的  不會再讓步更多了”
“這一生志願只要平凡快樂  誰說這樣不偉大呢”
前面說了生活平凡壓抑，也說逃不開飛不起，這首帶點撫慰形式的歌，說的卻是：平凡有什麽不對呢？只要平凡的快樂，用自己簡單渺小的方式去生活就好了，不用和別人比較，就能夠解掉很多的束縛。

整張專輯的概念很完整。一開始被撕裂的心，到最後會隨著歌聲愈合，重新再找到力量。

聽到最後，終于明白爲什麽他們會建議你戴上耳機，開大聲一些，然後不要被任何人打擾，從頭聼到尾。因爲只有這樣，你才會在歌聲中，在音樂中，好好的正視你自己，和你自己對話，掏心掏肺、赤裸裸的，面對你自己的脆弱和不滿。然後再從音樂中站起來，帶著新的力量，重新出發。

真的，聼完之後，就像從另一個世界回來了。眼淚洗過後的雙眼和心靈，會更透明清澈。就盡情隨著音樂狂飆吧，任眼淚流，任自己笑，和五月天，一起走吧。

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大概因为我也是处在后青春期了吧，这张专辑听来超有感觉。